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LUIS ROSADO Y SUS JUEGOS DE ABSTRACCIÓN

SUS PRIMEROS PASOS

Luis Rosado Cordero, grabador y pintor cacereño, nació en Cáceres en 1956. Sus comienzos en la expresión plástica se remontan a la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco de la Diputación cacereña, donde se inició en el mundo del dibujo y posteriormente en el grabado. Fue instruido por Pedro Valhondo, quien le enseñó las diferentes técnicas de estampación. Su otro gran maestro, Juan José Narbón, le enseñó el trazo enérgico y limpio de un buen dibujante. De ambos maestros asimiló los elementos necesarios para llegar a ser el artista que es hoy, como el manejo de la composición, el color o la luz.  

luis rosado

A su aprendizaje hay que añadir su capacidad para crear y su sempiterna curiosidad por innovar con las técnicas y las texturas. Su necesidad de aprender y reinventarse fue lo que le llevó a realizar diferentes cursos de aprendizaje de estampación y grabado en el Centro Internacional de la Estampa Contemporánea de Betanzos (A Coruña). Gracias a ello, no solo ha logrado obtener una sólida formación; también ha podido impartir sus propios talleres y cursos.

Luis Rosado realizó su primera incursión pública en 1987 en el IX Salón de Otoño de Pintura, y desde ese instante no dejó de hacer presencia en un gran número de certámenes y premios, hasta exponer de forma individual en el año 1998 en la Sala de Arte “El Brocense” de Cáceres.

UNA OBRA COMPLETA Y EVOCADORA

La obra de Luis Rosado no es solo sentimiento; un lenguaje propio nacido de su interior; sino que va más allá. Es reflexión, inquietud, color, formas dinámicas que crecen, paisajes irreales, juegos espaciales y geométricos, nebulosas, texturas, y un sinfín de estímulos que llevan al espectador a recrear con libertad interpretativa sus creaciones.

LA INTIMIDAD DEL MONOTIPO

En su primera etapa (1998-2006) se centra en la técnica del monotipo, uno de los trabajos de investigación que más le ha ocupado y que más desarrollo plástico y creativo le ha proporcionado. En estas obras funde pintura y grabado, además del color y la forma con la plancha de madera. También incorpora diferentes materiales, como cuerdas o trozos de papel, para obtener diferentes resultados y crear un mundo sugerente de paisajes  nebulosos y fríos que se desenvuelve en la abstracción más expresionista, donde prima su propia intimidad.

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SIN TÍTULO (Monotipo. 120 X 74 cm)

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SIN TÍTULO (Técnica mixta sobre madera. 60 x 60 cm)

EL GESTO DEL AGUA

Durante su segunda etapa (2008) nos topamos con una realidad totalmente diferente, muy alejada de la abstracción expresionista, repleta de lirismo y fuerza cromática que veíamos con en el monotipo.

Luis Rosado siguió investigando con nuevos materiales y técnicas, que le llevaron a desarrollar una obra absolutamente novedosa; no solo por el planteamiento de la técnica utilizada, sino también por los resultados obtenidos. Para ello se construyó una especie de paleta o caballete a base de agua sobre la que poder pintar; una piscina de dos metros cuadrados donde pudo derramar pinturas que estampar posteriormente en el papel.

El agua otorgó a su obra expresividad, libertad, y dinamismo, con resultados frescos y ligeros, donde el color y las trasparencias tienen un papel fundamental. Recuerdan a geografías, formas geológicas, explosiones volcánicas, organismos en proceso de evolución… en definitiva, formas muy evocadoras.

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SIN TÍTULO (Esmalte sintético sobre madera. 2008)

A VUELTAS CON LA GEOMETRÍA

A partir de este momento, Luis volvió a dar un giro de ciento ochenta grados. Paso de una etapa marcada por la libertad y el movimiento del agua a una etapa fría y cerrada por la geometría (2010-2013).

A través de las Puntas Secas y las Xilografías experimentó con posibilidades sugerentes, coloristas, donde la línea recta y las formas geométricas básicas fueron las protagonistas. Jugó con las escalas, las formas geométricas, y los fondos de aspecto tridimensional; con las variaciones, las superposiciones, los cosidos y las soldaduras, estableciendo juegos visuales de formas y colores.

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INTERVENCIONES 

Xilografía (4 planchas y 4 tintas) 100 x 70 cm

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(Punta Seca entintada en superficie. 40 x 30)

LA MANIPULACIÓN DEL OJO

La última etapa (2015-actualidad) es la más reciente e innovadora de toda la proyección artística de Luis. Nada tiene que ver con lo anteriormente realizado. En esta ocasión, en su continuo afán experimentador, redescubrió el Arte Óptico.

Quizá, la primera intención de Luis no fuese la de originar composiciones dinámicas y psicodélicas que alteren el comportamiento normal de nuestros sentidos, pero crea obras que consiguen interactuar con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica.

Al contemplar estas creaciones se desencadena una respuesta dinámica en el ojo y una reacción psicológica derivada de los diseños cambiantes y de las formas flexibles del cuadro. Para ello recurre a la construcción de perspectivas que el ojo no puede captar en el espacio, como por ejemplo, el efecto Rubin o el efecto Moiré.  

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SIN TÍTULO (MIXTA SOBRE MADERA. 120 X 120 CM)

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SIN TÍTULO (DISEÑO INFORMÁTICO/LINOGRABADO. 120 X 120 CM)

 UNO DE LOS MEJORES

En definitiva, Luis Rosado es un artista incansable, cuya obra no ha sido capaz de pasar desapercibida en la vanguardia artística extremeña. Después de trabajar durante más de treinta años, se ha conformado como un autor destacado en el panorama artístico de Extremadura. De hecho, es el único de la región que ha expuesto su obra en dos ocasiones en el Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (CIEC) de Betanzos.

Su obra, dentro del campo de la abstracción, resulta realmente innovadora y sorprendente, no solo por su exquisito cromatismo, sino, además, por su habilidad para dotar de cierta dimensión pictórica al grabado y manejar las texturas como elementos de expresión plástica, creando con ellas nuevas y sugerentes dimensiones.

HABLEMOS DE PRECIOS

Hay tener en cuenta que Luis Rosado trabaja principalmente con grabados. El precio de esta clase de obras es bastante variable, pues hay que tener en cuenta, tanto el tamaño como el número de obras que compongan la serie, y el número de copias que se hayan impreso de una misma plancha. Sin embargo, podemos establecer una serie de precios básicos. Las Puntas Secas y las Xilografías suelen tener un valor superior a 50.00 euros, mientras que el resto de sus obras, como los trabajos con agua o los monotipos, que son impresiones únicas e irrepetibles y de un tamaño mayor suelen oscilar alrededor de los 300.00 euros. La obra más cara vendida por Luis Rosado fue un políptico de 190 piezas que ascendió la suma de los 5,000.00 euros.

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POLÍPTICO

Esmalte sintético sobre madera

190 piezas de 15 cm2 cada una (2008)

 

PARA SABER MÁS

Bilbliografía y hemerografía:

HERREROS, María Jesús, Luis Rosado. El gesto del Agua, Cáceres, 2008.

HERREROS, María Jesús, Luis Rosado. Antología: 2007-2012, Cáceres, Parlamento Extremadura, 2012.

HERREROS, María Jesús, Luis Rosado, Malpartida de Cáceres, 2010.

Webgrafía. Blog personal del artista

Artículo de Jose Cabrera